No pinto ideas que ya comprendo. Pinto para descubrir aquello que todavía no sé que sé. La obra aparece antes que la explicación. El símbolo surge antes que la palabra.

Muchas veces no entiendo completamente lo que estoy pintando mientras lo hago. Solo al terminar, cuando observo la imagen acabada, empiezo a reconocer en ella emociones, experiencias o verdades que ya habitaban en mí, aunque aún no hubieran encontrado una forma de expresarse.

Por eso considero la pintura un acto de descubrimiento e introspección más que de representación. No utilizo el lienzo para ilustrar certezas, sino para explorar preguntas. La obra me revela cosas que yo misma desconocía y, en ocasiones, termina hablando de la experiencia humana, de conflictos internos o de historias compartidas sin que esa hubiera sido mi intención inicial.

A través de narrativas simbólicas y parábolas visuales, exploro aquello que suele permanecer oculto: las contradicciones, los silencios, la vulnerabilidad, el deseo, el miedo, la identidad y los procesos de transformación. Los símbolos ocupan un lugar central en mi lenguaje visual porque permiten expresar aquello que las palabras no siempre alcanzan a nombrar.

Mi proceso creativo es intuitivo y profundamente emocional. Trabajo desde la escucha más que desde el control. No busco imponer un significado cerrado a mis obras, sino crear imágenes capaces de generar múltiples lecturas y abrir espacios de reflexión para quien las observa.

Más que representar una realidad concreta, me interesa revelar aquello que permanece debajo de ella. Entiendo la pintura como un territorio donde lo consciente y lo inconsciente dialogan, donde la imagen puede convertirse en espejo, pregunta o descubrimiento. Pinto para escuchar aquello que todavía no tiene voz.